MAKTUB

"Pon lo que quieras/Jarri nahi duzuna"_Nueva propuesta expositiva en Espacio Zuloa

2012-01-17T10:57:00.000+01:00

La Asamblea Amarika (A+A) y Espacio Zuloa presentan la muestra expositiva “Pon lo que quieras/Jarri nahi duzuna”. Exposición comisariada por Iban Arroniz y Pablo Díaz. La inauguración será este próximo viernes 20 de enero a las 20’00h en C/Correría, 21 de Vitoria-Gasteiz. Estáis todos invitados/as!! La muestra puede ser visitada hasta el 17 de marzo.

PON LO QUE QUIERAS

Arte es ese “algo” que nace en los bares, produce dinero, llega Ramoncín y lo trinca.
Fran Potato en un álbum “Pon lo que quieras”

Desde Bukowski a Toulouse-Lautrec, de Jim Morrison a Pollock, de Tom Waits a Francis Bacon, la lista de artistas y creadores que han sacado partido de su creatividad en los bares es infinita. El bar, café, club, cabaret o cualquiera de los nombres que se le quiera dar al local de ocio que la sociedad moderna ha creado ex profeso para sociabilizar se convirtió, ya desde su inicio, en lugar común de creadores. Precisamente por lo que tiene de cruce de caminos, de ideas, desde artísticas a filosóficas. No es extraño pensar, por tanto, en estos locales como un laboratorio previo al estudio como tal.

Durante los últimos años, el bar de Rock n’ Roll El abuelo ha dejado a disposición de su clientela una serie de álbumes en blanco en el que plasmar cualquier tipo de expresión gráfica o escrita bajo el título “Pon lo que quieras”.

El nombre define de manera simple la filosofía de los álbumes, es decir, la completa libertad para plasmar desde una obviedad de parvulario a escritos de profunda raíz filosófica, desde una garabato a ilustraciones de indiscutible calidad.

Autores conocidos y anónimos, locales y extranjeros han pasado por sus hojas. Siendo muchos anónimos, la exposición no pretende resaltar una serie de nombres, sino el hecho en sí de la creación espontanea, urbana, de esas obras.

Del lápiz o la plumilla al collage o una intervención en prensa con un bolígrafo, es creatividad cruda: “in situ”.

Una selección de algunos de ellos, más de 300 obras, nos lleva a preguntarnos si no nos estamos dejando muchos diamantes entre carbón, ajenos al verdadero arte, y obnubilados ante la mercadotecnia del “art-system”.

La exposición pretende, también, que el público visitante participe de este “leiv motiv” creador animándolo a dibujar o escribir lo que quiera y dejando su obra en la pared dispuesta ad hoc con el material que la sala deja a su disposición haciendo de ésta, una sucursal creativa de El abuelo.

Palabras que encuentro_Kafka en la orilla (Haruki Murakami)

2012-01-09T12:16:00.000+01:00

[...] Sólo que ya estoy más que harto de la gente sin imaginación. De ese tipo de gente que T.S. Eliot llama «hombres huecos». Personas que suplen su falta de imaginación, esa parte vacía, con filfa insensible y que van por el mundo sin percatarse de ello. Personas que intentan imponer a la fuerza a los demás esa insensibilidad soltando, una tras otra, palabras huecas. Personas, en definitiva, como esa pareja de antes. — Oshima suspira y hace girar entre sus dedos el largo lápiz—. Sean gays, lesbianas, heterosexuales, feministas, cerdos fascistas, comunistas,

Hare Krishnas. A mí tanto me da. A mí no me importa la bandera que enarbolen. Lo que yo no puedo soportar es a esos tipos huecos. Y cuando se me pone uno delante no me puedo aguantar. Acabo soltando más cosas de la cuenta. Antes, por ejemplo, hubiera podido dejar que hablasen. O llamar a la señora Saeki y permitir que ella se encargara del asunto. Ella lo hubiera solucionado con cuatro sonrisas. Pero yo soy

incapaz de hacerlo. Acabo diciendo cosas que no debería decir, haciendo cosas que no debería hacer. No puedo controlarme. Ése es mi punto débil. ¿Y sabes por qué?

—¿Porque si te tomaras en serio a cada una de las personas sin imaginación que se te pusieran delante no darías abasto? —pregunto.

—Exacto —dice Oshima. Y con la goma del lápiz se aprieta suavemente la sien—. En realidad, es eso. Pero quiero que recuerdes una cosa, Kafka Tamura. Y es que los que mataron al novio de adolescencia de la señora Saeki no fueron otros que esa clase de sujetos. Sujetos estrechos de miras, intolerantes y sin imaginación. Tesis desconectadas de la realidad, terminología vacía, ideales usurpados, sistemas inflexibles. Son estas cosas las que a mí, realmente, me dan miedo. Son estas cosas las que yo temo y odio con todo mi corazón. Es importante saber qué es correcto y qué no lo es, por supuesto. Sin embargo, los errores de juicio personales pueden corregirse en la mayoría de los casos. Si uno tiene la valentía de reconocer su error, las cosas, generalmente, se pueden arreglar. Pero la estrechez de miras y la intolerancia de la gente sin imaginación son igual que parásitos. Provocan cambios en el cuerpo que les acoge y, mudando de forma, se reproducen hasta el infinito. Y eso no hay manera de detenerlo. Y yo, semejantes sujetos, no quiero que entren aquí. —Oshima señala las estanterías con la punta del lápiz. Se refería, por supuesto, a la totalidad de la biblioteca—. Yo no puedo tomarme a risa a gente como ésa. [...]

Agurtxane Concellón_"The Season is Over"

2011-10-28T23:54:00.001+02:00

Agurtxane Concellón (Zaragoza, 1973), vive y trabaja en Noruega
Para saber más: su web.

"The Season is Over"

El cine como recurso educativo

2011-10-15T00:55:00.000+02:00

Desde hace un tiempo llevaba trabajando en un listado de películas que pudieran servir como recurso educativo. Después de que pasara más tiempo que el esperado (como casi siempre), por fin tengo la lista (en la que seguramente me haya dejado un montón).

Elcriterio que he seguido para hacer la selección ha sido el que este materialpueda ser utilizado para trabajar o reflexionar sobre aspectos de la vidacotidiana que en mi opinión son fundamentales para seguir creciendo.

En el listadopinchando en las películas se puede acceder a una ficha de la web filmaffinity enla que aparece toda la información de la misma.

Estaría bien que a partir de este listado surgiera una especie de debate sobre cuales quitar, cuales incluir... Porque hay alguien por ahí????

Película	Año	Nacionalidad	Director/a
El club de los poetas muertos	1989	EE.UU.	Peter Weir
Secretos y mentiras	1996	Reino Unido	Mike Leigh
Los niños del paraíso	1997	Irán	Majid Majidi
Martín (Hache)	1997	Argentina	Adolfo Aristarain
Cinema paradiso	1998	Italia	Giuseppe Tornatore
Patch Adams	1998	EE.UU.	Tom Shadyac
Barrio	1998	España	Fernando León de Aranoa
Kirikú y la bruja	1998	Francia	Michel Ocelot
American beauty	1999	EE.UU.	Sam Mendes
Wonderland	1999	Reino Unido	Michael Winterbottom
La lengua de las mariposas	1999	España	José Luis Cuerda
Oriente es oriente	1999	Reino Unido	Damien O'Donnell
Hoy empieza todo	1999	Francia	Bertrand Tavernier
Ni uno menos	1999	China	Zhang Yimou
Huelepega	1999	Venezuela	Elia K. Schneider
Boys don’t cry	1999	EE.UU.	Kimberly Peirce
El bola	2000	España	Achero Mañas
Billy Elliot	2000	Reino Unido	Stephen Daldry
In this world	2002	Reino Unido	Michael Winterbottom
Sweet Sixteen	2002	Reino Unido	Ken Loach
Las mujeres de verdad tienen curvas	2002	EE.UU.	Patricia Cardoso
Quiero ser como Beckham	2002	Reino Unido	Gurinder Chadha
Ciudad de Dios	2002	Brasil	Fernando Meirelles, Kátia Lund
En América	2002	Irlanda	Jim Sheridan
Noviembre	2003	España	Achero Mañas
The Station Agent	2003	EE.UU.	Thomas McCarthy
El sueño de Valentín	2003	Argentina	Alejandro Agresti
Los chicos del coro	2004	Francia	Christophe Barratier
Los niños del barrio rojo	2004	EE.UU.	Ross Kauffman, Zana Briski
Moolaadé	2004	Senegal	Ousmane Sembene
El polaquito	2004	Argentina	Juan Carlos Desanzo
Cinderella man	2005	EE.UU.	Ron Howard
Los edukadores	2005	Alemania	Hans Weingartner
This is England	2006	Reino Unido	Shane Meadows
La silla de Fernando	2006	España	David Trueba/Luis Alegre
Pequeña Miss Sunshine	2006	EE.UU.	Jonathan Dayton, Valerie Faris
Klass	2007	Estonia	Ilmar Raag
14 km	2007	España	Gerardo Olivares
Buda explotó por vergüenza	2007	Irán	Hana Makhmalbaf
El niño de Marte	2007	EE.UU.	Menno Meyjes
The visitor	2007	EE.UU.	Thomas McCarthy
La ola	2008	Alemania	Dennis Gansel
Revolutionary Road	2008	EE.UU.	Sam Mendes
La clase	2008	Francia	Laurent Cantet
Amerrika	2009	Canadá	Cherien Dabis
El circo de la mariposa	2009	EE.UU.	Joshua Weigel
Precious	2009	EE.UU.	Lee Daniels
En un mundo mejor	2010	Dinamarca	SEE.UU.nne Bier
Hermano	2010	Venezuela	Marcel Rasquin

Publicación y exposición de mi trabajo "La letra pequeña de mi memoria"

2011-09-28T15:18:00.000+02:00

Desde eldía 3 hasta el 31 de octubre se celebra en Bilbao la quinta edición del Festival de Fotografía Bilboargazki. En él habrá exposiciones, conferencias, cursos...Dentro de la programación presento la exposición y el libro de mi trabajo "La letra pequeña de mi memoria".

El acto de presentación se realizará en el Edificio Banco de España de Bilbao (C/Banco de España, 2 en el casco viejo).

En el libro hecontado con la colaboración de Juan Valbuena del Colectivo Nophoto y Koldo Mendaza, (fotógrafo y profesor de fotografía) quienes aportanun texto para la publicación y a quienes desde aquí agradezco su participación. El libro se ha publicado gracias a la FundaciónBBK y la Federación de agrupaciones fotográficas de Euskadi; tratándose del 7ºnúmero dentro de la colección “Fotógrafos/as vascos”.

Con laintención de que la presentación del libro sea amena e interesante larealizaremos en forma de charla distendida entre Koldo Mendaza, Iñaki Izquierdo(coordinador de la colección) y un servidor.

Aprovecho también este post para anunciar que he renovado mi página web. Espero que os guste.

Carrera popular al barrio de Errekaleor de Vitoria - Gasteiz

2011-09-27T00:25:00.000+02:00

El próximo domingo 2 de octubre a las 10 de la mañana tendrá lugar la carrera popular al barrio de Errekaleor de Vitoria - Gasteiz. Con un recorrido de 5 km. ésta se desarrollará bajo un marcado formato popular,sin grandes despliegues de medios, recuperando el espíritu deportivo de antaño. La carrera comienza en Artium y acaba en Errekaleor. En el siguiente enlace se pueden conocer más detalles de la iniciativa: http://carreraerrekaleor.blogspot.com/

Hasta aquí, todo normal; o por lo menos todo como en otras carreras de este estilo. Sin embargo, esta propuesta tiene de particular que tanto los dorsales como los trofeos van a ser diseñados por los propios participantes en unos talleres que se llevarán a cabo el sábado 1 de octubre.

Otro de los aspectos fundamentales de esta carrera es el lugar donde se encuentra la meta: el barrio recientemente desalojado de Errekaleor.

Pero sobre esto mejor leer el siguiente artículo escrito en su momento por Jabo H. Pizarroso en su blog.

¿Derribarán el mundo mejor? (marzo de 2010)

Hace unos días, Iñaki Larrimbe, un artista vitoriano, organizó una excursión a Errekaleor para dejar constancia a golpe de disparo fotográfico de una última imagen antes del derribo de ese barrio vitoriano. Yo me he enterado tarde, a toro pasado como quien dice. Llevo tiempo viviendo fuera de Vitoria, y a cada poco rastreo la web en busca de noticias de la ciudad en la que nací y sobre todo del barrio donde pasé mi infancia. El barrio de Errekaleor no se prodiga en los medios. Por eso me sorprendió leer esta semana acerca de la marcha organizada hasta un barrio que va a desaparecer, un barrio en el que niños como yo aprendimos a observar el horizonte, a soñar con una dignidad y una manera de vivir justa y humana. Rilke, el poeta alemán, decía que la infancia es el único paraíso que existe. Puede que tuviera razón.

Hoy por hoy esa barriada, con esas casas de cemento blanco, extrañas en medio del campo y de la nada, sobre las que amenaza la expropiación, a muchos le parecen antiestéticas, feas, bochornosas, es algo más de lo que parece a primera vista. Aunque arquitectónicamente no formarán nunca parte del patrimonio estético e histórico de la ciudad alavesa, son un órgano vital desde el que nuestra ciudad se construyó.

En ese barrio hoy triste, con muchas de las casas tapiadas, con tan sólo treinta familias que se resisten a abandonar su espacio vital y su territorio doméstico, viven también los recuerdos de muchos de los inmigrantes que llegaron a Vitoria en los sesenta. Muchos lo han olvidado. Otros ni siquiera hablan de eso. No merece la pena regodearse en los tiempos de vacas flacas y de estrechez. Eran tiempos de duro trabajo y de muchas bocas que alimentar. Eran tiempos de pelea, de manifestaciones, de reivindicaciones justas. Eran tiempos de muertos también. Romualdo Barroso, uno de los chicos que asesinaron el 3 de marzo en Zaramaga, era de Errekaleor. Todavía muchos de los que vivimos allí escuchamos alguna noche como a destiempo, en esa memoria que se resiste a dejarse vencer por el olvido, el llanto de desesperación de unos padres por la cruel, absurda e injusta muerte de su hijo.

Ahí mismo, en esas casas "feas", se coció y se cocinó con tesón un futuro de mejor prosperidad para muchos que pasado el tiempo han ido abandonando el barrio. Extremeños, gallegos, castellanos, andaluces. Todos llegaron a un sitio que era "el mundo mejor". Salían de sus pueblos, de la meseta castellana llena de Régulas y señoritos, de la Extremadura donde por robar unas bellotas para matar el hambre a uno le podía aperrear la Guardia Civil en una garita infecta y miserable, de una Galicia viajera, donde el hambre da cinturonazos de castigo de manera cíclica, de cualquier campo andaluz donde todavía trabajaban los niños yunteros por un jornal de miseria. Salieron de sus casas, abandonaron sus raíces y llegaron a Errekaleor. Engordaron las plantillas de Mevosa, Michelín, Forjas, y en silencio borraron un pasado de pobreza a cuenta gotas, con el faenar callado, con el pago a plazos, con el puchero siempre vivo en la cocina y la ropa tendida en esas casas que hoy quieren derribar y en las que se da la circunstancia de que la historia de pobreza y de injusticia social se repite, donde hoy viven familias como aquellas.

Borrar el pasado cuando el pasado es doloroso genera una reflexión paradójica. Lo más seguro es que el rodillo del progreso acabe con esas casas, pero puede que si existe, y creo que existe una sensibilidad en nuestra ciudad hacia el tesoro de memoria que habita en ese lugar, se puede hacer algo para mantener vivo un recuerdo. Tarde llegó nuestra ciudad a honrar con una estatua en la Florida a uno de sus más grandes escritores: Ignacio Aldecoa. Si Errekaleor cae, digo, es un decir, los niños de Errekaleor saldremos a buscarlo en los campos donde se construyó "el mundo mejor", lo desenterraremos limpio y vivo de nuestra memoria para contar su historia a nuestros hijos y nietos y cada uno, aunque la ciudad no señale el lugar ni con una placa ni con una pobre estatua, honrará ese espacio, esa comarca física y mental con su personal y particular homenaje, con esa última fotografía antes del derribo, algo que perturba mis sueños de hoy, tanto como aquella sirena de Michelín rajaba la noche a las seis menos pocos minutos de la mañana, cuando el trabajo era sagrado, cuando una riada de hombres en busca de pan, peleaban por la vida, y caminaban insomnes desde los campos de Errekaleor hasta las fábricas de una ciudad llamada Vitoria.

INMERSIONES 2011 [ARTE, CIUDAD, NATURALEZA]

2011-09-20T12:02:00.002+02:00

Ya esta aquí una nueva edición de Inmersiones 2011.

Bases:

FUNDAMENTACIÓN:

Desde el dispositivo “Inmersiones” queremos aportar por conectar la creatividad y el arte con los grandes acontecimientos, problemáticas, paradigmas, proyectos que viven nuestras ciudades. Por eso, para esta edición de Inmersiones, nuestro objetivo consistirá en idear y poner en marcha diversas acciones -desde una perspectiva participativa, social y cocreativa- que enlacen con las actividades y debates públicos relacionados con la naturaleza, el ecologismo, el medio ambiente… que tendrán lugar en Vitoria-Gasteiz, ciudad que ha sido ha sido designada “Capital Verde Europea” en 2012.
Buscamos creadores, mediadores, investigadores, activistas, colectivos que realicen un trabajo en relación con las características sistémicas de lo humano, lo vegetal y lo animal y que estén dispuestos a interactuar en localizaciones geográficas del País Vasco y a pergeñar sus proyectos en colaboración con ingenieros biólogos, arquitectos, historiadores y demás ámbitos del pensamiento y de la investigación con el fin de crear obras enfocadas hacia las comunidades, fomentando un cambio socio–ecológico y político-económico. El núcleo conceptual de la mayoría de estos trabajos, deberá de ser la búsqueda de puntos de encuentro entre la ecología y la vida, la participación comunitaria, el diálogo y la comunicación.

Así mismo, “Inmersiones 2011” se irá construyendo de manera colaborativa bajo la filosofía “work in project”, partiendo de los trabajos de diseño, coordinación y producción en colectivo propuestos por los propios agentes seleccionados por la Asamblea Amarika para formar parte del “equipo motor” de esta edición de “Inmersiones”.

CÓMO PARTICIPAR:

-Formando parte del “equipo motor”. Se seleccionarán a cuatro personas que hayan participado en las ediciones anteriores de “Inmersiones” (2008, 2009, 2010) y a otras cuatro que no cumplan este requisito. La función del equipo motor será generar materiales relacionados con “Inmersiones 2011” y con la temática propuesta: “Arte, ciudad, naturaleza”. Con esa finalidad los seleccionados se comprometerán a formar parte del laboratorio-taller que se desarrollará en Vitoria-Gasteiz en el mes de octubre de 2011 durante cuatro días y, también, a ejercer de jurado en las dos actividades ya concretadas para “Inmersiones 2011” (“Congreso de agentes” y “Exposición de dossiers”). Las fechas elegidas para realizar dichas actividades se consensuarán entre todos.

Cada miembro recibirá 600 euros (incluyendo impuestos) como compensación económica por su trabajo.

-Formando parte en el congreso de agentes (creadores, investigadores y mediadores y activistas). El equipo motor seleccionará a diez agentes cuyo trabajo guarde relación con la temática de “Inmersiones 2011”. Dichos agentes se comprometen a realizar una presentación presencial de su trabajo durante un día del mes de diciembre en la sala Amárica de Vitoria-Gasteiz. La fecha será concretada por el “equipo motor”.

Cada agente seleccionado recibirá 300 euros como compensación económica por su trabajo.

-Formando parte de la exposición de dossiers. El equipo motor seleccionará 20 dossiers de agentes (creadores, investigadores, mediadores y activistas) cuyo trabajo guarde relación con la temática de “Inmersiones 2011”. Dichos agentes cederán sendos dossiers para ser expuestos en la sala Amarica de Vitoria-Gasteiz durante el mes de diciembre de 2010.

Cada agente seleccionado recibirá 100 euros como compensación económica por la cesión del dossier.

CUÁNDO Y CÓMO PARTICIPAR.

“Inmersiones 2011” está dirigido agentes culturales, sociales y artísticos (creadores, investigadores, mediadores y activistas) que vivan, estudien o trabajen en el País Vasco. Todos los participantes tienen que aportar una copia del documento que certifique esta vinculación (DNI, o certificado de empadronamiento, o carné de estudiante) y, asimismo, enviar debidamente cumplimentado la ficha de inscripción adjunta.

Y además:

-Si quieres formar parte del “equipo motor”.

Envíanos antes del 30 de septiembre tu currículo (3.000 caracteres incluyendo espacios; formato Word), un texto explicando tu motivación y/o relación con el tema propuesto (3.000 caracteres; formato Word)y cinco imágenes de tu trabajo (JPG, RGB, 72 ppp) al correo inmersiones2011@gmail.com.

-Si quieres participar en el congreso de creadores, investigadores y mediadores.

Envíanos antes del 30 de septiembre tu currículo (3.000 caracteres incluyendo espacios; formato Word), un texto explicando tu motivación y/o relación con el tema propuesto (3.000 caracteres; formato Word) y cinco imágenes de tu trabajo (JPG, RGB, 72 ppp) al correo inmersiones2011@gmail.com.
-Si quieres participar en la exposición de dossiers

Envíanos antes del 30 de septiembre un dossier impreso relacionado con el tema propuesto a la siguiente dirección…….. El tamaño máximo que se aceptará será DINA3.

Diego Ibarra

2011-09-16T00:23:00.002+02:00

En esta ocasión presento el interesante trabajo del fotógrafo y periodista Diego Ibarra (Zaragoza 1982). Diego pertenece al Colectivo Zphoto y desde hoy mismo su exposición "Pakistán a la deriva: El monzón" puede ser vista en la Universidad de San Jorge en Zaragoza dentro de Zaragoza Photo.

Este atractivo festival es organizado (y ya van por el tercero) por Zphoto y se celebra del 7 de septiembre al 2 de octubre. Esta edición contará con la presencia de autores como Cristóbal Hara, J.M.Navia, Ricardo Cases, Jorge Fuembuena y Pablo Casino entre otros.

Para saber más sobre el trabajo de Diego Ibarra: su web y su blog. A continuación adjunto una selección de fotografías extraídas de varios de sus trabajos.

Walker Pickering

2011-09-06T00:21:00.001+02:00

Walker Pickering, Odessa (Texas-USA) 1980
+ info en su web.

Hoy en La Noche Temática: "La fotografía y sus protagonistas"

2011-09-03T13:25:00.002+02:00

Hoy el programa La Noche Temática de TVE se centra en el mundo de la fotografía.
El programa se adentra en el mundo de la fotografía y sus protagonistas con los siguientes tres documentales:

"Annie Leibovitz. Una vida a través de la cámara" 2006 - EE.UU. - 83' Dirección: Barbara Leibovitz

"Imágenes de guerra" 2008 - Reino Unido - 50' Dirección: Huw Talfryn Walters

"La foto de la niña del Napalm" 2009 - Alemania - 52' Dirección: Marc Wiese

Nick Ut, autor de la foto de 'la niña del napalm'

Alex Prager

2011-08-29T01:11:00.001+02:00

Tras unos meses en el que no he podido "alimentar" al blog tanto como me hubiera gustado, vuelvo a la carga con un compromiso: al menos una vez por semana publicaré contenido en él. Espero que no suceda como esos propósitos que son habituales a comienzos de año o, como en este caso, a comienzos de septiembre.

Así que, sin más palabrería, arranco "la temporada" con una pedazo de fotógrafa. Espero que os guste.

Alex Prager, Los Angeles (USA), 1979.

+ info en su web.

A continuación su cortometraje Despair:

Sobre creatividad_David Peña (Puño)

2011-08-17T03:06:00.000+02:00

Los días 3 y 4 de junio de 2011 se celebró en Madrid la sexta edición de MAD in Spain. Se trata de un festival sobre diseño y creatividad organizado por Domestika.

El otro día me llegó el vídeo de una de las ponencias y lo comparto aquí en mi blog porque me parece que es una clase imperdible para todos/as que se dedican al mundo de la creación, sea cual sea su disciplina.

Se trata de la ponencia que impartió David Peña (también conocido como Puño). En ella habla sobre creatividad, en este caso centrándose más en el dibujo y la ilustración que es su especialidad, pero perfectamente aplicable a cualquier otra disciplina.

No os lo perdáis. Merece mucho la pena.

En el siguiente link se pueden ver y escuchar el resto de los vídeos de todos los ponentes. Todo un lujo.

Lo que puede suceder cuando informas a tus padres de que vas a estudiar fotografía

2011-07-29T16:41:00.001+02:00

Depiefoto_Spanish Revolution

2011-07-26T00:18:00.000+02:00

Ya está publicado el nuevo número del Fanzine Depiefoto. En esta ocasión se trata de un "Especial #SpanishRevolution". Absolutamente recomendable.

"Grito mudo" Ana Zaragoza

"La storia non indossa scape alla moda" Foto de Daniela Bacchetta y texto de Maio (Enrico Maiorca)

"No es crisis, es estafa" Texto y fotografía de Lucía Herrero

"PlazaSOLuciones" Texto y fotografía de Cuatro Ojos

"Tsunami" Fotografía de Oscar Parasiego con texto de Caco

La memoria colonizada de Vegaviana_un proyecto de Nophoto

2011-07-19T19:32:00.000+02:00

El colectivo Nophoto ha sido uno de los seleccionados en el programa de residencias del proyecto Campo Adentro. Este es un proyecto sobre territorios, geopolítica, cultura e identidad en las relaciones campo - ciudad en España, hoy.

Con el objetivo de ensayar una estrategia cultural en favor de lo rural, estos planteamientos se concretan a lo largo de tres años (2010-2013) en una conferencia internacional, la producción artística mediante un programa de residencias, una exposición y una publicación.

Dentro del programa de residencias el colectivo Nophoto ha sido uno de los seleccionados. Lo que el colectivo fotográfico propone es un proyecto llamado "La memoria colonizada de Vegaviana". Se trata de un acercamiento al fenómeno de la colonización en Extremadura y el nacimiento de una nueva memoria colectiva haciendo uso de la fotografía, el video, el documento sonoro y el escrito, desde diferentes aspectos". Cada residente cuenta con un blog y además Nophoto ha planteado una propuesta web interesantísima (llamada FW y creada por el propio colectivo para compartir imágenes asociadas a pequeños textos). Para los interesados/as pinchad en el siguiente link. A disfrutar!

Josu Izarra_Tuba Skinny

2011-07-08T00:12:00.000+02:00

Ayer, 6 de julio, se inauguró en la sala de la Casa de Cultura Ignacio Aldekoa de Vitoria-Gasteiz la exposición del fotógrafo gasteiztarra Josu Izarra. La muestra se podrá ver hasta el 28 de agosto.

Durante el Festival de Jazz del pasado año Josu invitó a los músicos del grupo de Nueva Orleans Tuba Skinny a que se pasaran por su estudio para retratarlos. De aquellas sesiones nació la exposición que un año después se puede ver durante todo el verano en la ciudad.

Josu hace sonar la cámara en el “septeto” Tuba Skinny.
Ha conseguido ser aceptado como un componente mas de la banda, interpretando música sólida que perdurará en el tiempo.
Su intención, antes que nada, es transmitir.
El ritmo de la banda es tan frenético que no da tiempo a hacer balance. El lo compensa sobradamente con una mirada nítida como buen sabedor de que las fotografías son como quienes las hacen.
Trabaja con referentes. Adora los clásicos, pero el jamás hará un play-back. Irving Penn lo bendice desde el cielo al igual que en su día vimos sonreír a Robert Frank.
Observando sus imágenes se desmonta la teoría de que ser fotógrafo implica dedicación, sufrimiento y esfuerzo.
Su técnica es aparentemente sencilla: Tiene interés en las personas. No le interesa el arte, le interesa mucho mas ese algo maravilloso que a menudo se nos escapa entre los dedos…. vivir. Compartir experiencias.
A fin de cuentas, la fotografía es su excusa para ajustar cuentas con la realidad.
Pasen, vean y disfruten, el concierto va a empezar.

Julián Ochoa

Tuba Skinny "Careless Love":

Michael Paul Smith_fotografiando sin salir de casa

2011-07-03T20:39:00.000+02:00

Michael Paul Smit, Pittsburgh (USA) 1950
Demostrando que para hacer fotos no hace falta irse lejos.
+ info en su flickr y en el siguiente artículo de "The New York Times".

Dan Winters_La ciudad

2011-07-01T01:31:00.000+02:00

Dan Winters , Ventura County (USA) 1962

+ info en su web.

"La ciudad "

Allen Ginsberg_"Beat Memories: the photographs of Allen Ginsberg"

2011-06-27T16:49:00.001+02:00

Os presento el trabajo fotográfico del poeta perteneciente a la generación beat Allen Ginsberg.

"Beat memories: the photographs of Allen Ginsberg", pudo verse expuesta en 2010 en la National Gallery of Art de Washington. Se trata de docenas de fotografías de Ginsberg sobre algunos de sus compañeros de generación en el principal movimiento contracultural en los EEUU de los años 50. Asimismo, el trabajo está publicado en forma de libro.

Allen Ginsberg nació el 3 de junio de 1926 en New Jersey y falleció el 5 de abril de 1997 en Nueva York. El poeta comenzó a tomar fotos en 1953, cuando compró una máquina Kodak de segunda mano, pero abandonó su afición en 1963. No fue hasta 20 años después cuando, animado por los fotógrafos Berenice Abbot y Robert Frank, reimprimió las instantáneas y volvió a aficionarse a la fotografía. "Durante los últimos 15 años de su vida, llegó a tomar 75.000 fotos", explica Bill Morgan, un escritor y amigo de Ginsberg.

Para saber más sobre el autor: el siguiente link.

Becas Blank Paper_4ª edición

2011-06-26T21:39:00.000+02:00

BlankPaper Escuela convoca sus 4ª Becas de formación. Se conceden tres becas consistentes en la realización del Segundo Ciclo del Máster BlankPaper Creación y Desarrollo de un proyecto personal en Madrid, y del Curso Anual en las sedes de Valencia y Castellón.

Se valorará principalmente la visión personal del autor y la capacidad para proponer un proyecto de interés a realizar durante el curso. Estas becas tienen el propósito de fomentar la creación de proyectos fotográficos de calidad.

Podrán participar en esta convocatoria todos los fotógrafos residentes en España de cualquier edad y nacionalidad.

La fecha límite para los envíos es el 5 de septiembre de 2011.

+ info en la web de la Escuela, facebook y twitter.

Fotografía: Alberto Lizaralde

Lisa M Robinson

2011-06-26T16:03:00.002+02:00

Os presento el trabajo de la fotografa estadounidense Lisa M Robinson. Concretamente una selección de fotografías que pertenecen a su serie Snowbound.

En su web podéis saber más sobre ella y su trabajo. En el siguiente link Lisa es entrevistada por su galerista Debra Klomp Ching (web de la Galería KlompChing).

Entrevista a Juan Valbuena en Dalpine

2011-06-23T12:03:00.001+02:00

Ya publiqué en su momento el trabajo de Juan Valbuena. En esta ocasión os remito a la web de Dalpine para que todos/as aquellos interesados puedan leer una interesante entrevista en torno a los libros de fotografía.

¿Pero qué es Dalpine?

"Dalpine es una tienda online de libros de fotografía independientes. Dalpine no tiene la intención de ser un gran canal de venta, sino de tener una selección de libros atractiva, para ello hemos desarrollado un criterio que es que todos los libros deben contar historias que nos parezcan interesantes. El tipo de libro es desde la última novedad, como Desperate Cars de Sebastien Girard, ciertos libros que creemos que todo el mundo debería tener como el recopilatorio de Virxilio Vieitez, hasta reediciones como la del clásico For a Language to Come de Nakahira.

En Dalpine no solo nos interesa mostrar libros, también creemos que muy importante conocer a los fotógrafos, por eso les dedicamos una página a cada uno de ellos y vamos a procurar entrevistar a todos los que podamos."

Iñigo Aragón_La sombra en el césped

2011-06-16T23:47:00.000+02:00

Iñigo Aragón, Logroño 1974
+ info en su web y blog.

LA SOMBRA EN EL CESPED

"Como todos, nosotros también fuimos historia bajo el cielo negro. Modistas, viajantes, maestros de un año cualquiera en esta España mía, esta piel de toro, esta España muerta. Sol y sombra, coche y manta, una merienda en la cuneta en un paisaje igual que otro. Siluetas contra el fondo, ahora gente, ahora ausencias, siempre nada. Un traje de novia, una mili larga, un sueño en estéreo, roca, monte y soto.
Un rostro sobre una cara, como Dios mandaba. Varios hermanos, langostinos, mujeres cortadas, cartas de baraja en un basurero y un niño que nace sin una promesa y crece sano y fuerte, convirtiéndose en otro. Así éramos. Caza menor, pesca de bajura.
Fuimos tus padres, tus abuelos, tal vez tú mismo hace décadas, cuando nuestra casa era una casa-cuartel y nos sentábamos en torno a la mesa camilla, esperando visita, mano sobre mano y sobre mano fría.
Españoles: Él ha muerto.
De estas cenizas venimos.
Nosotros éramos los que movíamos los labios en misa de tarde. Una sesión doble y un paseo al mismo sitio. Sobre nuestro cuerpo, un cuerpo cualquiera. La pata quebrada el domingo por la tarde, y los niños, a la cocina. Tu recuerdo en otra mente.
¿Para qué tuvimos veinte años?
El coche no arranca."

Mención en IVASFOT_Instituto Vasco de Fotografía

2011-06-15T15:45:00.000+02:00

IVASFOT (Instituto Vasco de Fotografía), en Donostia-San Sebastián, es una Escuela de Fotografía con más de quince años de experiencia formando los profesionales del sector, librería especializada en fotografía, libros de colección y publicaciones relacionadas con el mundo de la imagen y Galería dedicada a la promoción de fotógrafos de distintas sensibilidades.

En su interesante web suelen publicar periodicamente trabajos de distintos fotógrafos/as. En esta ocasión he tenido la suerte de ser yo el elegido. Muchas gracias!

Robert y Shana ParkeHarrison

2011-06-14T23:06:00.000+02:00

Ayer descubrí esta maravilla. Un trabajo que me recuerda mucho al que ya publiqué hace un tiempo de Gilbert Garcin.

Robert ParkeHarrison y su pareja Shana, nacidos en Missouri (USA) en 1968 y en Tulsa (USA) en 1964, respectivamente.

+ info en su web.

Para terminar, he encontrado un vídeo en el que se pueden ver más imágenes con una maravilloso tema musical que también descubrí ayer: Teresa Stratas canta "Youkali Tango from Marie Galante".

I Encuentro de fotografía BEGIRA

2011-06-13T23:54:00.000+02:00

El pasado 3 de junio se inauguró el I Encuentro Fotográfico Begira Photo, en Durango, coordinado por Leo Simoes y con un programa variado: exposiciones, conferencias, talleres y proyecciones. Roger Guaus (Colectivo Smoke) presenta "Arrelat", un diario fotográfico sobre su experiencia en La Bleda, un pequeño pueblo cerca de Barcelona de donde proviene la familia del autor y en el cual estableció su residencia cuando dejó la ciudad en 2004. "Ckristopagania", de Jesús María Arruabarrena es otra de las exposiciones del festival, sobre las celebraciones populares y religiosas. Los talleres los impartirán Ricky Dávila ("La fotografía como visión personal") y Txelu Angoitia ("Del planteamiento creativo a la edición"). Y las proyecciones, en las que participan numerosos autores conocidos, tendrán lugar los días 1 y 3 de julio.

A disfrutar!

Liu Xiaofang

2011-06-13T02:28:00.000+02:00

Liu Xiaofang, Datong (China), 1980

Depiefoto Fanzine_segundo número

2011-05-31T00:51:00.000+02:00

Ya se puede disfrutar del segundo número de Depiefoto Fanzine. En esta ocasión el fanzine nos deleita con una selección de foto-textos que giran en torno al tema: “Aquellas cosas que nos dijimos en la plaza”. Tal y como nos introduce el editorial: Plazas que se nos regalan para que nos digamos, a la cara, todo aquello que no se puede decir en otro lugar.

Desde la dirección: www.depiefoto.com se podrá acceder tanto al fanzine como al blog original del que surge el proyecto: Depiefoto Blog. Un blog dónde Elena Sarmiento (periodista) y Ana Zaragoza (fotógrafa) conjugan sus talentos para dar lugar a historias mínimas: Las fotografías de Ana se enriquecen con los textos de Elena y viceversa. Su universo común habla de la vida, de esa de todos los días.

Depiefoto Fanzine es una publicación entregada a la imagen y la palabra. Una compilación de creaciones foto-literarias basadas en un tema previamente elegido por el equipo editorial (Elena Sarmiento y Ana Zaragoza). El segundo número del fanzine lleva el nombre de Depiefoto Fanzine 02: Aquellas cosas que nos dijimos en la plaza. En la última página del fanzine se anuncia el tema del próximo número. Los interesados en colaborar pueden encontrar las bases en el apartado colaboraciones de la propia web.

Francisco Salomón Luna_ Una Mirada a Tierra Caliente

2011-05-31T00:40:00.001+02:00

Francisco Salomón Luna, México 1980
+ info en su web.

Una mirada a Tierra Caliente

Este proyecto fotodocumental, fue realizado entre los años de 1999 y el 2008, en la comunidad del pueblo de “Guayameo” localizado en el municipio de Zirándaro de los Chávez, en el Estado de Guerrero, México.

John Berger decía de la fotografía: “es mi manera de contar”, así este proyecto nace de una inquietud personal por retratar lo cotidiano y lo extraordinario del lugar de donde soy originario por parte de mi familia materna.

Se trata de un proyecto que consta de más de 4000 fotografías y que fue presentado en octubre de 2010 en forma de libro.

Todd Hido

2011-05-29T00:57:00.000+02:00

Tras un periodo de tiempo más largo que el que hubiera querido sin publicar en el blog, vuelvo a la carga con un fotógrafo que me encanta: Todd Hido (Kent, Ohio, Estados Unidos, 1968).

+ info en su web.

Para ver a Todd Hido en plena acción el siguiente vídeo:

Encontexto, Encuentros para la reflexión de la fotografía

2011-05-05T10:52:00.000+02:00

Un año más, y ya es el cuarto, se celebrarán en Madrid Encontexto_ Encuentros para la reflexión de la fotografía en España. Estos, organizados por Nerea Goikoetxea y Lola Martínez con la colaboración de Luis Castelo se celebrarán los días 12 y 13 de Mayo en la Facultad de Bellas Artes del la Complutense.

ENCONTEXTO es un proyecto para el debate y la reflexión en torno al funcionamiento del sector fotográfico nacional e internacional.

En esta ocasión participarán Rosalind Williams, Carmen Dalmau, Cristina Zelich, Pau Paynes, Angélica Soleiman, Julio Álvarez Yagüe, Mónica Lozano (Cienojos), Carlos Albalá (Morethanblog) y Luis Díaz Díaz (30y3).

A su vez este año se podrá acceder al punto de lectura y consulta en el que han colaborado reconocidas revistas nacionales e internacionales del panorama fotográfico. Y también con un espacio de proyecciones comisariado por 10×15 Fanzine.

Conviene saber que la cita es abierta a todo el público y gratuita.

Además de todo esto, en su web podéis encontrar una verdadera joyita: todas las actas sonoras de todas las intervenciones de sus ediciones anteriores. Un verdadero alivio (y lujo) para los que estamos fuera y no podemos acudir.

+ info: http://www.encontexto.org/

El tren de las moscas

2011-05-01T17:54:00.000+02:00

El vitoriano Fernando López Castillo y Nieves Prieto Tassier son los creadores de esta pequeña maravilla. 14 minutos llenos de fuerza y esperanza (y premios): el cortometraje documental "El tren de las moscas".

Después de verlo, y haberme emocionado, le he preguntado a Fernando : ¿Habrá esperanza? Me ha respondido con estas palabras,que resumen muy bien la pelicula: "Acuérdate del efecto Mariposa. Estas mujeres representan la esencia de la solidaridad y lo que se puede hacer sin esperar nada a cambio por gente a la que no conocen y saben que emigran porque no queda otro remedio. Ejemplo de respeto al prójimo en tiempos de crisis en la que la política no resuelve casi nada.".

En la web de "El tren de las moscas" se puede encontrar más información sobre el rodaje, ficha técnica, banda sonora, noticias, etc... A disfrutar:

Cada año centenares de miles de emigrantes atraviesan Centroamérica en su éxodo al Norte. Viajan pegados al techo de un tren o entre la herrumbre de los vagones. Recorren miles de kilómetros durante semanas, en condiciones infrahumanas, arriesgando su vida: No hay vuelos para los ilegales, ni futuro...

Muchos no llegarán a ninguna parte. Según un informe de Amnistia Internacional, unos 10.000 inmigrantes sin papeles fueron secuestrados por el crimen organizado en el primer semestre de 2009 y 60.000 fueron deportados "voluntariamente", sin que fueran suficientemente informados de sus derechos.

Seis de cada diez niñas y mujeres son violadas durante su viaje clandestino desde Centroamérica a EEUU. Otros muchos, sencillamente, desaparecerán anónimamente en una fosa común.

Sus familias nunca volverán a saber de ellos. Algunos regresarán al origen de su viaje con terribles mutilaciones, arrollados por la oportunidad de un tren que perdieron. Los pocos que cruzan la fontera son recibidos por “voluntarios” que les persiguen y disparan como si fueran animales…

Muchos de esos trenes pasan por la “La Patrona”, un poblado del Municipio de Amatlán de los Reyes, Estado de Veracruz, México.

Varias mujeres preparan comida y agua.

Paquetitos especiales para ser atrapados al vuelo por los viajeros del tren. Doscientas raciones de ayuda para un sueño, todos los días del año, sin descanso y con una sonrisa en la boca. Las llaman “Las Patronas”: Los mismos emigrantes las bautizaron así por cariño, en agradecimiento a su solidaridad con ellos.

Esta es una historia sencilla de mujeres sencillas, que destila auténtica generosidad. Quizás sea por eso que nos emocionamos al ver lo que hacen.

YoHeVistoCosasQueVosotrosNoCreeríais o la web más larga que he visto en mi vida

2011-04-27T01:58:00.002+02:00

Acabo de descubrir un espacio que todo aquel o aquella que le interese la fotografía no debería perderse. En la página web de Andreu Buenafuente me ha dado por pinchar en un link que ponía: Yohevistocosasquevosotrosnocreeríais.

Pues bien, se trata de un proyecto que consiste en una página web que puede tener 60 metros de largo (por lo menos...bueno, igual me he pasado) repleta de todo tipo de fotografías. Un verdadero repaso a la historia de la fotografía llena de humor.

He hecho una pequeña selección de entre la cantidad de imágenes que he visto, a las que tendré que volver para mirarlas con más calma.

Para entrar en el proyecto pinchad en la siguiente imagen. Y si alguien sabe decirme de quién son las siguientes fotografías estaría encantado.

Palabras que encuentro: Todas las canciones hablan de mí (Película de Jonás Trueba)

2011-04-22T18:06:00.001+02:00

"Evolucionar constituye una infidelidad. A los demás, al pasado... a las antiguas opiniones de uno mismo. Cada día debería tener, al menos, una infidelidad esencial. Una traición necesaria. Se trataría de un acto optimista, esperanzador, que garantizaría la fe en el futuro. Una afirmación de que las cosas pueden ser no solo diferentes, sino mejores"

Taller: Exponer la fotografia

2011-04-20T13:04:00.000+02:00

Taller interesantísimo para todos/as aquellos interesados en exponer sus proyectos fotográficos. Organizado por More Than (Carlos Albalá y Víctor M. Fernández) e impartido por Marta Dahó.

¿Tiene la imagen fotográfica una especificidad propia a la hora de exponerse? ¿Hay unos protocolos definidos sobre cómo presentar un proyecto fotográfico en un contexto expositivo? ¿Qué aspectos pueden expresarse a través de una exposición que no sería posible realizar a través de otros medios? Y, finalmente: ¿Qué es lo que se pone en juego en una exposición?

Este taller ofrece un espacio de reflexión y de debate sobre lo que supone llevar un proyecto fotográfico al espacio expositivo atendiendo a las cuestiones que los artistas y comisarios tienen que afrontar a lo largo de esta experiencia esencialmente efímera que constituye la exposición.

Teniendo en cuenta el proceso histórico por el cual la fotografía se convierte en un objeto de museo, así como la práctica del comisariado, el taller se plantea como un espacio de interacción en el que se examinarán los proyectos de cada uno de los asistentes con el fin de propiciar en un corto periodo de tiempo las reflexiones y cuestionamientos necesarios para plantear su mejor expresión expositiva.

IMPARTIDO POR: Marta Dahó

ORGANIZA: More Than WS – Carlos Albalá & Víctor M. Fernández

DESTINATARIOS: A artistas, estudiantes de arte y fotografía y personas interesadas en la creación fotográfica. Es recomendable tener un proyecto en curso o terminado que se desse exponer, para poder estudiarlo en el taller.

DÍAS: 7 y 8 de Mayo de 2011 - HORARIO: 10h/14H y 16h/20h

LOCAL: Espacio Rampa – c/ Peñafiel, 5 – Madrid

Nº DE PARTICIPANTES: 12 | HORAS: 16H | PRECIO: 225€

+ INFO: morethanfoto@gmail.com | morethanws.com | morethanblog.es

Marta Dahó es comisaria de exposiciones independiente, con una trayectoria marcada por su interés por la fotografía. Ha trabajado para instituciones como Metrònom (Barcelona) y Magnum Photos (Paris). Actualmente compagina el comisariado y la docencia (escuela IDEP, Barcelona). Sus proyectos más recientes han sido: La retrospectiva de la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide (En la Fundación Mapfre de Madrid, la Pinacoteca de São Paulo y, próximamente en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México); An idea of Europe, diaporama sobre la nueva fotografía europea presentado en el festival Fotofreo’10, en Fremantle (Australia); y el comisariado de Talent Latent’ 08, en el marco del Festival Scan (Tarragona).

Josean Pablos

2011-04-11T00:50:00.000+02:00

Josean Pablos, Madrid (1974); vive y trabaja en Vitoria - Gasteiz.
+ info en su flickr.

Como en alguna otra ocasión, me ha vuelto a pasar con Josean; me paso horas y horas "enredando" por la red para tratar de publicar trabajos interesantes en el blog y no veo lo que tengo delante de mis narices: alguien a quien conozco desde hace tiempo, con quien durante este tiempo he estado "haciendo cosas fotográficas" y que, además, es un pedazo de "fotógrafo". Y escribo lo de fotógrafo entre comillas porque sus ideas y proyectos van mucho más allá de la fotografía. Ya lo veréis.

Presentaré una selección de sus trabajos, muy diferentes en apariencia pero con un punto en común: la creatividad y la ironía. Los tres primeros son proyectos en los que él es quien realiza las tomas. El cuarto "El Canto del Cisne / The Swan Song Project", sin embargo, se trata de un proyecto que Josean plantea con imágenes de otros/as y que más adelante explicaré con más detalle.

Another 365 project

El objetivo: tomar una foto cada día, a la misma hora, desde el mismo punto de vista, hacia la misma escena, con el mismo encuadre, sin trípode ni marcas en el suelo. Sólo con la referencia de mi espalda apoyada contra la esquina de un parquímetro. Hecho a mano.

Lo logrado: 195 fotos, tomadas entre el 7 de octubre de 2009 y el 8 de octubre de 2010, en un intervalo horario entre las 14:00 y las 16:00 h.

The reproduce project

Trabajo de animación en video realizado a partir de la secuencia de fotografías del embarazo de Ana, (su pareja) tomadas diariamente en la misma postura , con el mismo encuadre e iluminación, durante 7 meses.
Música original de Josean Pablos, secuenciada a partir del sonido del latido del corazón de Maya en su primera ecografía.

Por otro lado, está su serie ganadora del prestigioso concurso Caminos de hierro 2009 "El Expreso de Oriente".

El Canto del Cisne / The Swan Song Project

“El canto del cisne” es un proyecto colectivo de homenaje a la fotografía analógica. Se inicia con una pequeña exposición en el bar Gora de Vitoria-Gasteiz en Mayo de 2008, y con la apertura de un blog y un grupo de Flickr.

El proyecto consiste en recopilar fotografías correspondientes al principio o al final de un carrete de 35 mm en las que sea visible el corte o veladura del final del rollo: “es esto lo que las hace únicas, por ser fragmentos inacabados que contienen en sí mismas la línea divisoria entre la existencia y la nada.”

Estas fotografías, en otro tiempo inútiles y destinadas al olvido, se convierten ahora, mientras agonizan dos siglos de historia, en valiosos tesoros, en trozos de memoria incompletos que, como la misma fotografía, luchan por no desvanecerse para siempre.

(Ver el MANIFIESTO del proyecto.)

La intención es que este proyecto crezca hasta completar una gran colección de “cantos de cisne” fotográficos. Las aportaciones que se reciban irán engrosando este grupo y también el blog que nutrirá el “corpus” del proyecto. El fin último es que con todas las aportaciones se pueda editar un libro o plantear una gran exposición.

Todos/as aquellos que quieran participar en el proyecto basta con que añadan sus fotografías al grupo de Flickr. Después, todas las fotografías del grupo o una selección de ellas serán incluidas en el blog.

A continuación presento una selección de fotografías del proyecto llegadas de diferentes lugares del mundo.

Una curiosa representación del escenario de los comunicados de ETA

2011-04-08T12:13:00.001+02:00

Hoy, viernes 8 de abril de 2011, a las 20'00 h. se inaugura la exposición colectiva "Miedos culturales, fobias sociales" en la Casa de Cultura de Vitoria - Gasteiz, dentro del “Proyecto Amarika”.

Esta es una exposición colectiva comisariada por Ricardo San Segundo y en la que participan las artistas Ana Díaz de Espada, Seila Rey, Estíbaliz Saez de Asteasu y Miriam Isasi.

La exposición está compuesta por la obra de cuatro autoras unidas por el género, la edad (la generación de los 80) y su condición de ciudadanas de este tiempo.

Una de las piezas de la muestra es "Escenarios simbólicos" de la artista Miriam Isasi. Y sobre este trabajo el experto en semiótica Rubén Díaz de Corcuera hace un interesantísimo análisis en su blog "El estado del arte". A continuación transcribo sus reflexiones.

"El juego de los errores: “Escenario simbólico”, de Miriam Isasi (2011)".

Nadie mínimamente informado debería llamarse a engaño. El objeto de esta fotografía no es el ominoso escenario de los comunicados de la organización terrorista ETA. El objeto de esta fotografía es una representación, y sólo eso, de dicho escenario, producida además en el extraordinario contexto del arte.

Cabe añadir que se trata de una representación tan sólo medianamente realista. Una representación alterada e incompleta.

Procediendo al detalle, como en el juego de los errores: la enseña de la izquierda no es una ikurriña, son unos polígonos irregulares de tela verde y blanca, adheridos a otra tela de color rojo; la primera bandera de la derecha no es un "arrano beltza", es una abstracción compuesta de una informe mancha negra sobre un fondo amarillo; la tercera bandera no es la de Navarra, son unos garabatos de intenso dorado sobre un fondo rojo; del logotipo de ETA sólo queda su fondo, ¿y qué es un fondo sin su figura? una pintura abstracta; y, por último, ¿quién atribuirá la cabal representación del escudo de Euskal Herria (el de los seis territorios), a la imagen que se adivina en una fotocopia en tela de una fotocopia de una fotocopia?

Representaciones, por tanto, de naturaleza icónica. Es decir, parciales, defectuosas. De un objeto perfectamente reconocible, al menos en nuestro contexto, el escenario de los comunicados de ETA. Al que postulamos en su lejanía absoluta, completo y sin error. Perfecto pero en su perfección (o en su imperfección) de cosa dándose a sí y sólo a sí misma, en su integridad de objeto o conjunto de objetos, original y único. O, en otras palabras, en su aura.

Materialización de un recuerdo visual. Trabajada encarnación de un espectro. Incorporación al tangible ámbito de la denotación de un nuevo objeto, a instancia de un significante intangible, mental e interno. Proceso en el cual parece que se han reproducido hasta las fallas de la memoria, hasta las imperfecciones del registro humano. Lo que me lleva a pensar, por un momento, que el objeto de este escenario sea acaso mi vago recuerdo de una fotografía del primero, como el objeto de mi recuerdo puede acabar siendo este mismo escenario.

Pero ¿cuál sería la denotación, digamos genuina, del recuerdo actualmente en acto? En un plano ideal, mi recuerdo debería estar denotando el escenario real de los comunicados de ETA, donde quiera que se encuentre tal cosa, que sólo conozco por intermediarios fotográficos. Y no este otro escenario que tengo figuradamente, que tienes figuradamente, lector, ante los ojos. Falso de toda falsedad, simulacro declarado, pero, al menos, directamente aprehensible, inmediato.

La paradoja del signo icónico es aquí que el objeto que puedo validar en él, su parte significante, resulta expresamente falso. Por el contrario, el objeto que debo validar a través suyo, un referente al que sólo he accedido, insisto, por vía fotográfica, debe, sin embargo, ser considerado como verdadero.

Rubén Díaz de Corcuera.

Súper iconos.

Abril 7, 2011

Quentin Shih_Citizen of the state

2011-03-22T20:01:00.000+01:00

Quentin Shih, Tianjin (China), 1975
+ info en su web.
Un interesante texto para un trabajo que me ha encantado:

Citizen of the state (pinchar aquí para traducción)

In the same hospital, upon the same bed, different people die in their different ways.
In my experience, hospitals – which have always determined life and death – are symbol of power and violence, when people are born in this place, and when they die, they seem to be so insignificant and powerless.
In this series, I wanted to use a surrealist technique and a precise pictorial composition to depict what happens at the death of normal people in a country fixated by heroism; the relationship between a few ordinary people and the state as I understood it.

Stefan Heyne

2011-03-20T21:01:00.000+01:00

Stefan Heyne, Berlín 1965
+ info en: su web y en www.tatorte.com

Para los/as que estén en Berlín entre el 29 de abril y el 19 de junio. Stefan expone en esas fechas su trabajo "Woran denskst du?" en Kommunale Galerie.

Matt Siber

2011-03-17T18:38:00.001+01:00

Matt Siber, Chicago (Estados Unidos) 1972
A continuación, una selección de dos de sus trabajos.
+ info en su web.

Floating Logos (Texto extraido de la web del autor. La traducción: aquí)

Inspired by the proliferation of very tall signs in the American Mid-West, Floating Logos seeks to draw attention to this often overlooked form of advertising. Perched atop very tall poles or stanchions, these corporate beacons emit their message by looming over us in their glowing, plastic perfection. Elimination of the support structure in the photographs allows the signs to literally float above the earth.

Making the signs appear to float not only draws attention to this type of signage but also gives them, and the companies that put them there, an otherworldly quality. References can be drawn to religious iconography, the supernatural, popular notions of extraterrestrials, or science fiction films such as Blade Runner. Each of these references refer to something that can profoundly affect our lives yet is just beyond our control and comprehension.

The Untitled Project (Texto extraido de la web del autor. La traducción: aquí)

The Untitled Project is rooted in an underlying interest in the nature of power. With the removal of all traces of text from the photographs, the project explores the manifestation of power between large groups of people in the form of public and semi-public language. The absence of the printed word not only draws attention to the role text plays in the modern landscape but also simultaneously emphasizes alternative forms of communication such as symbols, colors, architecture and corporate branding. In doing this, it serves to point out the growing number of ways in which public voices communicate without using traditional forms of written language.

The reintroduction of the text takes written language out of the context of its intended viewing environment. The composition of the layouts remain true to the composition of their corresponding photographs in order to draw attention to relative size, location and orientation. The isolation of the text from its original graphic design and accompanying logos, photographs and icons helps to further explore the nature of communication in the urban landscape as a combination of visual and literal signifiers.

¿Debe publicarse esta fotografía?

2011-03-16T18:03:00.001+01:00

En el blog, que escribe el corresponsal en México de El País, América D.F he encontrado el siguiente artículo. Interesantísimo.

Déjenme que les haga una pregunta: ¿se debe publicar la fotografía de una mujer colgada de un puente de Monterrey, desnuda de cintura para arriba, con un mensaje de sus asesinos pintado en la espalda?

Sí. ¿Por qué? No. ¿Por qué? Depende. ¿De qué…?

Cuartoscuro, una muy buena revista de fotografía que se edita en México DF cada dos meses, cuesta 30 pesos (1,8 euros) y ya cuenta con 18 años de vida, dedica su último número a un debate recurrente en México desde que arreció la violencia asociada al narcotráfico. ¿Deben publicarse las fotografías de los ajusticiados medio desnudos, de las cabezas sin cuerpo colocadas en la acera, de los jóvenes cuerpos apilados en la morgue siempre repleta de Ciudad Juárez, de los niños que acaban de quedarse huérfanos abrazados a jóvenes abuelas que a su vez se abrazan a grises ataúdes de cinc? ¿Qué debe hacer un fotógrafo cuando llega a un rancho de Tamaulipas y se encuentra los cuerpos sin vida de 72 migrantes asesinados quién sabe por quién ni por qué? ¿Hacer clic? ¿O tal vez cerrar los ojos, guardar la cámara, darse la vuelta?

“Publicar o no, he ahí el dilema”. Así se titula uno de los reportajes de la revista. Un reportaje que da voz a fotoperiodistas, editores, escritores, profesores universitarios. Fernando Brito, editor de fotografía del diario El Debate de Sinaloa, es rotundo: “Como medio no puedes dejar de publicar lo que está sucediendo en la ciudad o en el país. No podemos hacernos los ciegos”. El escritor Paco Ignacio Taibo II va más allá: “Yo no diría que no deben publicarse, el problema es cómo se publican. Cuando lo que quieres es impactar a la opinión pública para mostrarle que hay cosas que están sucediendo y que no puedes cerrar los ojos frente a ellas, a mí me parece legítimo publicar las imágenes. Cuando se reitera una y otra vez y lo único que se trata de hacer es el cuerpo descuartizado, la cabeza cortada, el niño muerto, etc, etc, se está apelando a la mentalidad morbosa de la ciudadanía y de esa manera moralmente no suerte el mismo efecto, sino que es contrario”. Hay quien, como el investigador jurídico Ernesto Villanueva, tiene claro que “la libertad de expresión reclama la difusión de imágenes violentas; no se puede tapar el sol con un dedo”. Y quienes como Alejandro Sánchez Camacho –impulsor de una iniciativa para regular la publicación de “imágenes violentas—está convencido de que no deben publicarse: “Hay un impacto psicológico considerable, no sólo en las familias de los afectados, sino también en el conjunto social”.

El debate es sin duda apasionante. El director de Cuartoscuro, Pedro Valtierra, explicó su posición a este periódico: “Hay grupos que están interesados en que no se publiquen este tipo de fotos. Es una vieja idea de los grupos conservadores del país, quienes culpan a los periodistas de estar contribuyendo a la violencia. Pero no es tan simple. Creo que buena parte de lo que está sucediendo ahora en México tiene mucho que ver con que la sociedad que no ha mirado al fondo de las cosas, no hemos sido autocríticos. Porque, como hemos expuesto en la revista, el fenómeno no es nuevo. La violencia tal como la estamos retratando ahora –los descabezados, los ahorcados…-- ya existía en México desde la Revolución, desde la época de los cristeros. Ya desde entonces se cometían ese tipo de crímenes”.

Es un debate difícil y doloroso y por eso también necesario. Publicar o no, he ahí el dilema.

Walid Raad

2011-03-15T19:55:00.000+01:00

Walid Raad, Chbanieh (Líbano), 1967

+ info en la web del proyecto Atlas Group. The Atlas Group es un proyecto artístico que nació en 1999 para documentar la historia contemporánea del Líbano. Con sede en Beirut y Nueva York, reúne una serie de documentos cuya autenticidad y autoría siempre es puesta en duda.

Fred Herzog

2011-03-07T22:40:00.001+01:00

Fred Herzog, Stuttgart (Alemania), 1930

Otro de esos fotógrafos que no sé muy bien porque todavía no está en el blog. En realidad, son tantos... La culpa de que esté la tiene el blog More than blog que hoy ha publicado sobre él.

Más fotos de Fred Herzog en Equinox Gallery.

Yosigo, Mapa de Memoria 2010

2011-03-01T22:28:00.001+01:00

Este viernes 4 de marzo a las 20'00h se inaugura en Espacio de Zuloa de Vitoria-Gasteiz la exposición del fotógrafo donostiarra Yosigo. Presentará su trabajo Mapa de Memoria, 2010. Hasta el 7 de mayo.

MAPA DE MEMORIA 2010

Mapa de Memoria nace como un proyecto de abandono de la excelencia estética. Yosigo persigue en este trabajo precisamente lo contrario de lo que hasta ahora había anhelado. El paso del formato digital al formato analógico, más ágil, más inesperado, provoca que no haya lugar a repetición, a perfección de la propia creación, y que la obra se cree y se genere en bruto. Mapa de Memoria supone la presentación de la esencia creativa del artista que huye del encorsetamiento creativo y de la expectativa hacia su obra.

El proyecto parte de los parámetros de la Democratic Camera de William Egglestone y de American Surfaces de Stephen Shore, entre otros. Yosigo crea dentro de su propio universo, abandona el miedo al fracaso como obstáculo a la creatividad. Para ello utiliza su propio impulso homeostático para precisamente encontrar el sentido contrario. Yosigo cambia en Mapa de Memoria además del escenario creativo, el escenario expositivo. Las fotografías son expuestas a diario en un blog creado al uso. Un blog que no admite comentarios, que no admite respuestas, ni réplicas ni aplausos.

El proyecto muestra un contenido espontáneo, cotidiano. Fotografiar su realidad diaria le ha permitido además dar sentido a la serie y al proyecto en si mismo. El producto de Mapa de Memoria son fotografías del dia a día, todo lo que su ojo es capaz de percibir en su rutina, con sus luces, sus colores y sus formas. No se muestran espacios estéticamente brillantes, se muestra la intimidad del artista y de su realidad: objetos, personas, espacios hasta ahora desconocidos pero habituales.

Yosigo

Sestao Photo 2011

2011-02-28T10:12:00.000+01:00

Un año más, el festival Sestao Photo echa a andar. Como en otras ocasiones, Sestao Photo tendrá charla, exposición, taller y proyecciones.

Para la exposición, charla y taller este año contaremos (porque no me lo pienso perder) con Juan Valbuena (miembro fundador del Colectivo Nophoto) y del que en su momento ya hablé en este blog.

La exposición del trabajo "Noray" se podrá ver en la Sala de Exposiciones de la Escuela de Música de Sestao del 18 de marzo al 10 de abril. La charla será el mismo día de la inauguración y el taller los días 19 y 20 de marzo.

Asimismo, el 1 de abril se llevará la habitual proyección de trabajos fotográficos. Este año con 14 autores/as.

Más información en la siguiente web. ¡¡A disfrutar de las buenas cosas!!

Las palabras de Ricky Dávila

2011-02-07T12:12:00.000+01:00

La Escuela de Fotografía Lens de Madrid ha creado unos vídeos del taller que Ricky Dávila impartió el pasado mes de enero. Las palabras de Ricky no tienen desperdicio. Un lujazo poder disponer de este material en la distancia.

Esta tarde a las 19'00 h. y dentro de las Jornadas de Diseño que organiza la Escuela Superior de Diseño de Logroño Ricky Dávila impartirá una charla. Para los que no anden demasiado lejos... otra gran oportunidad para poder escuchar sus palabras.

Taller de Autor con Ricky Dávila en LENS Escuela de Fotografía from LENS Escuela de Fotografía on Vimeo.

Hoja de Contactos #1 from LENS Escuela de Fotografía on Vimeo.

Hoja de Contactos #2 from LENS Escuela de Fotografía on Vimeo.

Mis fotografías en la Galería ASM28 de Madrid

2011-02-03T13:37:00.000+01:00

Después de mucho tiempo de dedicación constante y obsesiva a mi labor como fotógrafo, ha llegado uno de esos momentos que siempre había soñado: una galería de arte ha confiado en mi y en mi obra y desde finales del año 2010 me representa.

La galería en cuestión se trata de ASM28 y se encuentra en la Calle Orellana, 10 de Madrid. En la zona donde están gran parte de las galerías de arte comtenporáneo de la ciudad.

De momento, no está claro para cuando haremos una exposición pero os mantendremos informados.

La galería tiene anunciada, por el momento, su presencia en las ferias:

- JustMad2, Madrid. Del 17/02/11 al 20/02/11
- Espacio Atlántico, Vigo. Del 7/04/11 al 10/04/11

A continuación adjunto unas fotografías de la exposición actual de Loreto Rodera. Los/as que estéis en Madrid no dudéis en pasaros porque es un trabajo que merece mucho la pena.

Theo Volpatti_Dark side of Mongolia

2011-02-02T13:26:00.000+01:00

Os presento parte del potentísimo trabajo "Dark side of Mongolia" (el lado oscuro de Mongolia) del fotógrafo italiano Theo Volpatti.

Este trabajo es el diarío de los 30 días que Theo pasó dentro del mundo del alcoholismo en Mongolia. Tal y como él dice en su web: una verdadera plaga en el país.

El trabajo completo se puede ver en el siguiente link: Dark side of Mongolia

+ info sobre Theo Volpatti en su web.

Dark side of Mongolia

Depiefoto Fanzine

2011-02-01T13:00:00.000+01:00

Después de una espera que se ha hecho demasiado larga, por fín ha visto la luz el primer número del fanzine Depiefoto. Un proyecto dirigido por la fotógrafa Ana Zaragoza y la periodista Elena Sarmiento.

Un texto de la fotógrafa y escritora Raquel Cortés junto con una fotografía de mi cosecha forman parte de este primer número de Depiefoto Fanzine.

En el siguiente enlace se puede ver el resto de interesantes trabajos: Depiefoto Fanzine

Y a continuación un par de enlaces donde se pueden conocer más en profundidad los trabajos de Raquel Cortés:

- Web

- Blog

Salva López_Roig 26

2011-01-24T00:01:00.000+01:00

Salva López, Barcelona, 1984

En su web se pueden ver más fotografías de este trabajo tan interesante (no ha sido fácil hacer una selección) y otros trabajos más.

Roig 26

George Georgius_Fault lines:Turkey east west

2011-01-22T12:51:00.000+01:00

George Georgius, Londres (Reino Unido), 1961
+ info en su web.

A continuación, el texto sobre el trabajo en inglés. En el siguiente enlace se puede acceder a la traducción del texto mediante el traductor de google. No es una maravilla pero puede ayudar a entender los conceptos fundamentales.

Fault lines:Turkey east west

Turkey is one of the most strategically important of nations - poised geographically and symbolically, between Europe and Asia. But the tensions at the heart of Turkey are becoming increasingly pronounced. A struggle is taking place between modernity and tradition, Islamism and secularism, democracy and repression, often in unlikely and contradictory combinations.

At the same time, Turkey is undergoing rapid change, landscapes, towns and cities are being reshaped, town centres, “beautified” and large apartment blocks are springing up in every town and city throughout Turkey. Often the architecture and infrastructure are from the same blueprint. Cities are beginning to become carbon copies of each other and the nature of community begins to change.

Georgiou’s photographs explore and question this concept of East/West and the many complex fault lines at play in contemporary Turkey.

Traveling across the country and focusing on everyday life and the dramatically altered rural landscape, the work captures the effects of this modernization and urbanization on Turkey's national and cultural psyche against a backdrop of raising nationalism and religion at a time when Turkey finds itself at a political crossroads, a crossroads that will define it's very future.

Running parallel to the local issues the work also addresses and questions more global issues of modernisation and urbanisation and the changing landscape.

En el siguiente video se puede ver el libro publicado con este trabajo:

Yvonne Albinowski_Slab City, California

2011-01-16T12:03:00.000+01:00

En esta ocasión presento el trabajo de la fotógrafa Yvonne Albinowski.

Slab City, California se trata de un trabajo sobre una comunidad de campistas que vive durante todo el año en el lugar donde los marines americanos construyeron en 1942 el campamento Dunlap. Una base militar que fue destruida pocos años después.

Pero poco más es necesario leer sobre este trabajo. Mucho mejor ver la siguiente serie de fotografías.

Para saber más sobre el trabajo de Yvonne Albinowski: su web.

Slab City, California

El invernadero

2011-01-14T12:36:00.000+01:00

En esta ocasión presentó una propuesta de esas en las que cualquier fotógrafo/a mataría por participar. Se trata de El Invernadero.

El Invernadero es un proyecto diseñado y coordinado por Cienojos para el Centro Puertas de Castilla de Murcia.

Durante el año 2011 El Invernadero organizará un programa de formación y tutoría para apoyar a nuevos talentos fotográficos, con el objetivo de proporcionar a los participantes el soporte teórico-práctico necesario para abordar y finalizar con éxito un proyecto de autor.

El programa se basa en un modelo formativo semipresencial en el cual los 12 participantes seleccionados desarrollarán un proyecto fotográfico de forma autónoma, apoyados y supervisados por un grupo de tutores procedentes de diferentes disciplinas del mundo de la fotografía, con los que mantendrán una serie de reuniones periódicas. Para completar su aprendizaje, los alumnos también tendrán encuentros con autores fotográficos consagrados que compartirán con ellos su experiencia creativa y les ayudarán a mejorar su obra.

Al final del proceso de aprendizaje, el equipo de tutores seleccionará 5 de los mejores trabajos realizados por los participantes durante el año para producir una exposición final de proyecto en el Centro Puertas de Castilla de Murcia.

RECEPCIÓN SOLICITUDES HASTA 31 ENERO

En los siguientes links se pueden conocer más detalles sobre la convocatoria:

- Cienojos

- Puertas de Castilla

Nicolò Degiorgis_Oasis Hotel

2011-01-13T19:05:00.000+01:00

Nicolò Degiorgis, Bolzano Bozen (Italia), 1985
+ info en su web.

Oasis Hotel

Alejandro Chaskielberg: The High Tide_La Creciente

2011-01-05T15:59:00.000+01:00

Alejandro Chaskielberg, Buenos Aires (Argentina), 1977
+ info en su web.

The High Tide_La Creciente

MAKTUB

"Pon lo que quieras/Jarri nahi duzuna"_Nueva propuesta expositiva en Espacio Zuloa

Palabras que encuentro_Kafka en la orilla (Haruki Murakami)

Agurtxane Concellón_"The Season is Over"

El cine como recurso educativo

Publicación y exposición de mi trabajo "La letra pequeña de mi memoria"

Carrera popular al barrio de Errekaleor de Vitoria - Gasteiz

INMERSIONES 2011 [ARTE, CIUDAD, NATURALEZA]

Diego Ibarra

Walker Pickering

Hoy en La Noche Temática: "La fotografía y sus protagonistas"

Alex Prager

Sobre creatividad_David Peña (Puño)

Lo que puede suceder cuando informas a tus padres de que vas a estudiar fotografía

Depiefoto_Spanish Revolution

La memoria colonizada de Vegaviana_un proyecto de Nophoto

Josu Izarra_Tuba Skinny

Michael Paul Smith_fotografiando sin salir de casa

Dan Winters_La ciudad

Allen Ginsberg_"Beat Memories: the photographs of Allen Ginsberg"

Becas Blank Paper_4ª edición

Lisa M Robinson

Entrevista a Juan Valbuena en Dalpine

Iñigo Aragón_La sombra en el césped

Mención en IVASFOT_Instituto Vasco de Fotografía

Robert y Shana ParkeHarrison

I Encuentro de fotografía BEGIRA

Liu Xiaofang

Depiefoto Fanzine_segundo número

Francisco Salomón Luna_ Una Mirada a Tierra Caliente

Todd Hido

Encontexto, Encuentros para la reflexión de la fotografía

El tren de las moscas

YoHeVistoCosasQueVosotrosNoCreeríais o la web más larga que he visto en mi vida

Palabras que encuentro: Todas las canciones hablan de mí (Película de Jonás Trueba)

Taller: Exponer la fotografia

Josean Pablos

Una curiosa representa​ción del escenario de los comunicado​s de ETA

Quentin Shih_Citizen of the state

Stefan Heyne

Matt Siber

¿Debe publicarse esta fotografía?

Walid Raad

Fred Herzog

Yosigo, Mapa de Memoria 2010

Sestao Photo 2011

Las palabras de Ricky Dávila

Mis fotografías en la Galería ASM28 de Madrid

Theo Volpatti_Dark side of Mongolia

Depiefoto Fanzine

Salva López_Roig 26

George Georgius_Fault lines:Turkey east west

Yvonne Albinowski_Slab City, California

El invernadero

Nicolò Degiorgis_Oasis Hotel

Alejandro Chaskielberg: The High Tide_La Creciente

Una curiosa representación del escenario de los comunicados de ETA